XX JORNADAS LITERARIAS "Nuevos cauces de la Literatura y el Arte"

XX JORNADAS LITERARIAS. Nuevos Cauces de la Literatura y el Arte.

20 al 28 de Julio de 2018.

Lugar de celebración: Antigua Alhóndiga, excepto el teatro, que será en la Plaza Mayor.

         Día 20 de Julio Viernes: Jornada Inaugural. Arte visual. 21:30 h.

Álvaro Porras Soriano (Ciudad Real, 1992) Durante la edición de 2018 de Dados Negros AIR plantea la confección de un relato objetual y de una documentación visual sobre las diatribas sociopolíticas en torno a la explotación del Acuífero 23 en las zonas interiores de Castilla-La Mancha. El proyecto confecciona un relato, traducido al lenguaje de los nuevos materialismos, de quienes están afectados y afectadas por la legislación del agua para uso de regadío, abordando correlaciones históricas y detectando conexiones que afectan al flujo cotidiano de la información del conflicto del agua en el ámbito de la agricultura.

Violeta Niebla y Alessandra García (Málaga, 1981 y 1984) presentan a su vez el proyecto “La lista de la compra”. Antes de comprar, se suele escribir. Antes de crear, se suele redactar. Los artistas redactan proyectos y luego actúan. ¿Somos de esa clase de artistas que actúan en base a sus redacciones? ¿O más bien somos esa clase de artistas que se salta las normas? En La lista de la compra queremos investigar y desafiar todos y cada uno de los puntos que, como creadoras, nos hemos propuesto y extrapolarlos a una acción que todo el mundo debe hacer para sobrevivir: comprar para comer. Ese será nuestro escenario y nuestros cómplices, la clientela.

-         Día 21 de Julio Sábado: Dancing Beethoven. Arantxa Aguirre (2017) Cine documental. 21:30 h.



       Arantxa Aguirre (Madrid, 1965) Ha trabajado como asistente de dirección de cineastas como Almodóvar, Berlanga o Saura y dirigido documentales como Un ballet para el siglo XXI o El esfuerzo y el ánimo, que han recibido varios premios internacionales. En esta ocasión nos muestra el documental Dancing Beethoven, de 2017, presentada en Tokio por el Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio acompañados de la Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida por Zubin Mehta. Un trabajo que ha suscitado la aclamación unánime de la crítica.

      
Javier Tolentino. Licenciado en Periodismo por la Complutense de Madrid. Dirige y presenta el laureado programa de cine en Radio 3 El séptimo vicio. Mantiene un taller de radio que lo ha impartido en México, Chile, Mozambique, Guinea Ecuatorial y Marruecos. Es profesor asociado en varias universidades españolas e instructor del Máster de la Universidad Complutense de Madrid y Radio Nacional de España. Podremos ver el documental y el encuentro que se abrirá después.

-         Día 22 de Julio Domingo: Ada Salas. “Y otros poemas”.Poesía. 21:30 h.

     Ada Salas (Cáceres, 1965) Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura. Su primer libro, Arte y memoria del inocente (1988) obtuvo el Premio Juan Manuel Rozas. Con Variaciones en blanco logró el Premio Hiperión en 1994. En la misma editorial ha publicado sus dos siguientes obras: La sed (1997) y Lugar de la derrota (2003).

     Su obra ha recibido la atención de la crítica y es probablemente una de las voces más valoradas en la poesía española contemporánea. Sus versos han sido recogidos en diversas antologías de nueva poesía española, como Ellas tienen la palabra (Hiperión, 1997), Poesía española reciente (1980-2000) (Cátedra, 2001) y La otra joven poesía española (Igitur, 2003).

Día 23 de julio Lunes: Teatro. Cal y Canto Teatro. “Lost dog”

Lugar: Plaza Mayor

3 pases de 45 minutos de duración cada uno:

18:00 h./19:30 h./21:00 h. 

     Cal y Canto Teatro inicia su trabajo profesional en 2002. Sus fundadores Ana Ortega y Marcos Castro apuestan por una labor de creación propia configurando  una personal estética fundamentalmente en el teatro de calle. Sus espectáculos han estado presentes en destacados festivales de todo el mundo: España, Polonia, Canadá, Taiwán, Corea del sur, Francia, Italia, Holanda, Bélgica, Colombia, Israel… en la que destacan  la investigación en el mundo de las cometas, donde han creado un imaginario propio.

“ Lost dog” es un espectáculo de títeres y objetos, una historia sin texto, donde los pies y las piernas de los actores son los sugerentes conductores de la puesta en escena. El resultado es una obra donde el punto de vista es nuevamente sorprendente para el público, con un juego cargado de emocionantes imágenes.

-         Día 24 de julio Martes: Día del público. 21:30 h.

El público, a quien tanto debemos, que año tras año nos ha sido fiel, esperando con expectación una nueva entrega de Jornadas Literarias en estos veinte años. Queríamos homenajearlo de alguna manera y se nos ocurrió preguntarle directamente por nuestra actividad, si conocen las Jornadas, si les gusta, y pasar ese reportaje ese día, añadiendo alguna que otra sorpresa, pasajes de intervenciones memorables en estos años.

-         Día 25 de julio Miércoles: Jesús Munárriz. “Poesía, una forma de vida”. Poesía. 21:30 h.

n Jesús Munárriz (San Sebastián, 1940). Poeta, traductor y ensayista. Destacan sus poemarios: Viajes y estancias, Cuarentena, Esos tus ojos, Camino de la voz, Otros labios me sueñan, De lo real y su análisis, Corazón independiente, Nada más que la verdad, Viento fresco, Artes y oficios, Flores del tiempo y Viajes y estancias. También es autor de libros para niños como Dibujos animados. Su obra ha sido recogida en diferentes antologías. Como traductor, ha publicado adaptaciones de Hölderlin, Rilke, Celan, Shakespeare, Keats, Wilde y Pessoa, entre otros. Funda y dirige desde 1975 la prestigiosa editorial de poesía Hiperión. 

-         Día 26 de Julio Jueves: David Trashumante -Avelino Saavedra.

Poesía visual. 21:30 h.

APENAS (free spoken word) es el resultado del trabajo conjunto entre el percusionista experimental Avelino Saavedra (Santiago de Compostela, 1967) y el poeta David Trashumante (Logroño, 1978). Percusión y voz se dan la mano para adentrarnos en un mundo repleto de texturas sonoras y penas inventariadas. Crean entre ambos un particular mapa de la lírica de la  tristeza ahondando en las raíces del spoken word (la poesía beat y el jazz) pero trasladándolo a la libertad del arte sonoro.

-         Día 27 de julio viernes: Oh Brother!. Música. 21:30 h.

Miguel Bañón, Carlos Vudú y Pito Hervás, fundan Oh Brother, un supertrío que se convierte en sexteto para consolidar esta “folk cover band” con música de raíces, llevando los clásicos del pop, rock y blues anglosajón al terreno de la música americana. Las bellas armonías vocales, los buenos ritmos y atinados arreglos nos llevan a composiciones que nos trasladan rápidamente a otro lugar y a otra época. Seis excelentes músicos sobre el escenario y un estilo inconfundible e incombustible.

Día 28 de julio sábado: Gonzalo Hidalgo Bayal. “El oficio de la ficción”.Jornada de Clausura. Novela. 21:30 h.

Se licenció en Filología Románica y en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Durante muchos años combinó su carrera literaria con su trabajo como profesor en un instituto de enseñanza secundaria en Plasencia. Dice admirar el rigor intelectual, la sabiduría y la integridad de Rafael Sánchez Ferlosio, a Luís Landero, y a Ángel Campos Pámpano. Ha publicado poesía (Certidumbre de invierno, El cerco oblicuo Calambur) y varias novelas; entre ellas, destacaron inicialmente Mísera fue, señora, la osadía, apoyada en el género negro, y Amad a la dama, donde reescribe un texto cervantino. Por otro lado, su La princesa y la muerte recoge pequeños cuentos, y Conversación reúne cinco relatos, bien monólogos, bien confidenciales. En 2004 publicó Paradoja del interventor, y años más tarde El espíritu áspero. En noviembre de 2013 salió la novela La sed de sal y en 2016 publica su última novela, Nemo.

ORGANIZA: Asociación Cultural Luciérnaga

PATROCINA: 

M.I. Ayuntamiento de Villanueva de los Infantes

Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real

Fundación José María de Jaime Rodríguez

Yeguada El Azafranar, Centro Hípico (Cózar)

Óptica Quevedo Villanueva de los Infantes

Cristalería y Aluminio DEGAR

COLABORA:

500 ARROBAS

Distribuciones HEGOLDI

Centro de Holografía y Arte DADOS NEGROS

Gestoría Administrativa LOURDES RODRÍGUEZ PERONA

YA ESTÁN AQUÍ LAS XVIII JORNADAS LITERARIAS

Las Jornadas Literarias "Nuevos Cauces de la Literatura y el Arte cumplen la mayoría de edad de la mano de la Asociación Cultural Luciérnaga. La jornada de inauguración del día 20 de julio se abrirá con una exposición a cargo de tres artistas visuales de arte contemporáneo, Delfina Marguli, Martín Heredia y Álvaro Talavera, en residencia en el Centro de Holografía y Artes Dados Negros de Villanueva de los Infantes. Mostrarán sus trabajos y hablarán de sus proyectos.

 El día 21 de julio será Javier Tolentino, crítico de cine y director de “El séptimo vicio” de Radio 3con la conferencia “El cine que me importa en la radio que amo”.

El viernes, Javier de la Higuera, doctor en Filosofía y experto en Literatura y Lenguaje, ofrecerá la conferencia “Don Quijote, penitente enamorado”.

El sábado 23, concierto de jazz y fusión afro-cubana a cargo de Afro Cuban Jazz y Cari Rosa, joven cubana bajista, chelista, cantante y compositora, que al frente de su banda fusiona ritmos de jazz, latinos y afrocaribeños y será Rafael Morales, especialista en poesía española, europea, norteamericana e hispanoamericana contemporánea, quien cerrará las jornadas con la conferencia “Poesía española de antesdeayer y de hoy”

El Centro Dados Negros abrirá sus puertas el 4 de octubre con la exposición colectiva ‘Convidados’

Después de dos largos años de trabajo, el Centro de Holografía y Artes Dados Negros de la Fundación Pepe Buitragoabrirá por fin sus puertas el próximo sábado 4 de octubre de 2014 en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real). Y lo hará a lo grande, con una exposición colectiva que, bajo el título de Convidados, reunirá las acciones, instalaciones y obras de 15 artistas: Greta Alfaro, Eugenio Ampudia, Fernando Baena, Arantxa Boyero, David Crespo, Belén Cueto, El enigma de la fruta, Fur alle Falle, José Jurado, Amaya Hernández, Mateo Maté, Pepe Murciego, María Sánchez, Los Torreznos e Isidoro Valcárcel Medina, comisariados todos ellos por Carmen Dalmau y Lila Insúa. Las actividades se desarrollarán desde las 12:30 hasta las 20:30 horas. 

Convidados nace con la intención de celebrar, desde su primer día de funcionamiento, la importancia para la comunidad artística local, nacional e internacional del Centro Dados Negros, un espacio especializado en el arte holográfico que contará con espacios dedicados a exposiciones, áreas de trabajo, habitaciones para residencia, patio, cocina, laboratorio de holografía y biblioteca.   

Según sus organizadores y comisarios, Convidados presenta “un punto de encuentro entre la comunidad -local y foránea- deseando que lo transite, porque su naturaleza será de mestizaje y acogida, un espacio común construido desde el arte y la cultura”.

Así mismo, Convidados es una invitación a artistas y amantes del arte a sumarse al proyecto. Por ello quieren que la inauguración simultánea de la exposición y el centro de arte sea, ante todo, “una celebración, una fiesta, un agasajo, un ritual pagano de iniciación”. Para que así sea la Fundación Pepe Buitrago pone a disposición de todos los interesados un autobús gratuito desde Madrid que realizará el trayecto de ida y vuelta el mismo día –es imprescindible reservar plaza; puedes hacerlo aquí-.

La Fundación Pepe Buitrago

La Fundación Pepe Buitrago, impulsora del Centro Dados Negros, es una institución de carácter privado, independiente y sin ánimo de lucro nacida para la conservación y difusión de la obra del artista nacido en Tomelloso, uno de los grandes nombres de la fotografía holográfica a nivel internacional, así como para garantizar un marco sólido y permanente al programa de actividades de formación, investigación, reflexión y transformación artística del Centro Dados Negros.

Este estará centrado en la atención a la holografía, la creación contemporánea y la transferencia de conocimiento a favor de la ciudadanía a través de la generación de “un espacio abierto para el pensamiento y la acción que invite a configurar y modificar los procesos de investigación y producción”. Entre sus objetivos también está crear vínculos con el entorno rural, dialogando e interactuando con instituciones docentes y culturales, locales, regionales, nacionales y transnacionales.


FUENTE: The Art Boulevard.org

PHOTOCAMPECHO 2014 "Una ojeada al mundo contemporáneo"

Así fueron las XV Jornadas Literarias (Nuevos Cauces de la Literatura y el Arte)

La Jornada inaugural se abrió con la exposición del fotógrafo Vicente López Tofiño, un total de 29 fotografías tratadas químicamente que homenajeaban a grandes artistas como: Van Gogh, Barceló, Botero, Warhol, Dalí, Picasso y Hopper entre otros...

A continuación tuvimos una ponencia a dos manos entre el propio Tofiño y la célebre fotógrafa madrileña Ouka Leele, una ponencia-conversación que nos llevó por todos los caminos inescrutables del mundo de la fotografía, desde los orígenes de este arte instantáneo hasta el difícil trabajo del fotoperiodismo, y la importancia que tiene este soporte actualmente en el mundo del arte, del periodismo y de la denuncia social.

Entre el público tuvimos la suerte de contar con artistas de la movida madrileña como: El Hortelano y Ceesepe y el director de cine Rafael Gordon.

La jornada del Jueves contamos con la novelista y guionista Belén Gopegui, con su ponencia "La novela y la industria de la conciencia".

La conferencia se inició con el antiguo spot publicitario de Nescafé, donde un farero solitario disfrutaba de su soledad y de su café, bajo esta premisa, se desarrolló un intensa y amena ponencia donde se postulaba la necesidad de tener conciencia para ser un colectivo unido sobre la individualidad del ser humano, de como los medios de comunicación apelan a la manipulación de los sentimientos para ser más individualistas y carecer de un pensamiento crítico.

Belén puso varias secuencias de las películas La sal de la tierra y Viva Zapata! para mostrar lo que puede conseguir la fuerza de los movimientos sociales. La ponencia de la escritora creó un interesante debate entre el público asistente como se demostró en el turno de preguntas.

La velada musical del Viernes estaba reservada para el donostiarra Rafael Berrio.

Apareció en un sobrio escenario iluminado con una lámpara de pie, pertrechado con sus gafas de sol, su guitarra, su voz cavernosa, sus letras ácidas e irónicas y una copa de vino, Rafael ofreció un concierto memorable que sorprendió al público asistente, no es de extrañar, en un músico con muchas vivencias a sus espaldas y con un disco: "Diarios" aclamado por crítica y público.

La Jornada del Sábado cambiaba de escenario, el recital poético del santanderino Lorenzo Oliván se desarrolló entre las obras del Museo de Arte Contemporáneo El Mercado.

El Domingo le tocaba clausurar las Jornadas Literarias al polifacético y ¿polémico? Hernán Migoya, guionista de cómics, escritor, articulista y director de cine.

Bajo el título de su ponencia "Escribir en España: El privilegio de soñar", Hernán nos desgranó los vericuetos de la industria cultural española, lo que se esconde detrás de ella, una industria que parece haberse olvidado de los clásicos y de la gente de a pie.

Hernán nos llevó por los entresijos de su polémico libro "Todas putas"donde se le crucificó injustamente, hasta un pueblo perdido de Texas donde conoció a la familia de su adorado escritor de novela negra, Charles Williams, pasando también por su película "Soy un pelele" donde descubrió los chanchullos que se esconden entre la industria cinematográfica española y nos contó la polémica que creó en Perú la entrevista con la hija del presidente Alberto Fujimori.

Y después de dos horas de ponencia y de un intenso turno de preguntas, Hernán Migoya nos dejó con la sensación de querer saber más sobre su obra y su persona, quizás en su última conferencia en España, ya que se marcha a vivir a Perú.

Y así fueron las Jornadas Literarias 2013, queremos dar las gracias a todos los patrocinadores, colaboradores, público en general y los ponentes por hacer posible una nueva edición, vamos a por la XVI.

Asociación Cultural Luciérnaga presenta:

El Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes se pone en marcha

El Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes, que tendrá lugar entre el 2 y el 10 de agosto del presente año, ha iniciado sus actividades de difusión sobre los artistas y las actividades programadas para esta edición.

La organización se ha propuesto la utilización de todos los recursos y potencialidades que ofrecen las nuevas tecnologías, sin olvidar los medios tradicionales, para hacer llegar al público toda la información relativa al Festival. 

En este sentido, la página web del certamen se encuentra activa y ya brinda a todos los interesados, entre otros contenidos, el currículum de los músicos, el programa provisional y una presentación de la exposición de instrumentos antiguos que podrá visitarse en La Alhóndiga.

Para reforzar y ampliar esta labor, el Festival irá, además, ampliando y desgranando estas y otras informaciones, así como cualquier novedad de interés, a través de sus perfiles en las redes sociales, su blog y su propio canal de vídeos.

WEB: www.festivalmusicainfantes.com

TWITTER: @musicinfestival

FACEBOOK: Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes

YOUTUBE: www.youtube.com/user/InfantesMusicFest

WORDPRESS: http://festivalmusicainfantes.wordpress.com

El próximo sábado se inaugura la exposición ‘Otra Mirada’ en el Museo de Arte Contemporáneo “El Mercado” de Villanueva de los Infantes

“El Mercado” de Villanueva de los Infantes, en su nueva vida como centro de arte, vuelve a vestirse de gala para mostrar al espectador, a través de un exquisito acervo de pinturas, esculturas y fotografías, OTRA MIRADA sobre el arte español de las últimas décadas. La muestra, cuyas obras pertenecen a la colección Himalaya, de Julián Castilla, incluye 20 nuevas creaciones,  lo que permite ser reescrita proyectando una segunda lectura sobre sus fondos.

‘Otra Mirada’ es una selección de piezas que brinda un recorrido por los autores más significativos del panorama artístico español, cuyas aportaciones han ido revolucionando sucesivamente la Historia del Arte actual. Desde los artistas que marcharon a París como Miró, Xavier Valls o Vilató; pasando por el Neorrealismo Fotográfico con Catalá Roca, Gerardo Vielba y el francés Robert Doisneau; Nueva York y el exilio, con José Guerrero, Esteban Vicente y Eugenio Granell; el Realismo Crítico y Social, con Juan Genovés y Equipo Crónica; el Informalismo, con Antoni Tàpies, Antonio Saura, Luís Feito y Santiago Lagunas; el Arte Pop, con Manolo Valdés, Eduardo Úrculo, Eduardo Arroyo y el archiconocido Andy Warhol; el Realismo, con Carmen Laffón y Amalia Avia, hasta la Narración Figurativa, con Guillermo Pérez Villalta, Sigfrido Martín Begué y Manolo Quejido; la fotografía de la Movida, con obras de Alberto García Alix, Chema Madoz o Cristina García Rodero o los 80, con Juan Muñoz, Barceló, Uslé y Plensa. La muestra termina con la Fotografía del siglo XXI donde se encuadran artistas de la talla de Sergio Prego, Dionisio González y Pablo Genovés, Christo & Jeanne-Claude.

Una sucesión de obras que son una respuesta al último tercio del convulso siglo XX, en el que se han replanteado infinitos discursos de creación artística.  En su corta andadura, “El mercado” se ha ido constatando como uno de los focos culturales más importantes de la provincia de Ciudad Real y va orientado a consolidarse como un centro clave para el arte contemporáneo en Castilla la Mancha.

La inauguración tendrá lugar el próximo sábado, 16 de marzo, a las 20 horas y contará con la presencia de la Directora General de Turismo y Artesanía de Castilla-La Mancha, Paloma Gutiérrez Paz y con los fotógrafos Ouka Leele y Vicente López-Tofiño, cuyas obras forman parte de la colección. Por gentileza de Viajes Himalaya, durante el acto se servirá un vino de honor de las prestigiosas bodegas Emilio Moro (Ribera del Duero) con jamón de Guijuelo de la fábrica Martín Martín Blázquez, así como quesos manchegos ‘Pleita y Flor’.

El domingo 17 de marzo, a las 13 horas, habrá una visita guiada para el público interesado.

Resumen de la programación de Navidad 2012

Estimad@s paisan@s,

Desde la Asociación Cultural Luciérnaga queremos hacer un breve balance de las actividades 
en las que hemos participado durante estas últimas Navidades, que no han sido pocas y de las 
cuales estamos especialmente orgullos@s.

En nuestro propósito de dinamizar la actividad cultural, no sólo de Villanueva de los Infantes, 
sino de poner nuestro granito de arena en la comarca del Campo de Montiel, hemos 
colaborado con diferentes colectivos, asociaciones y artistas con la finalidad de acercar la 
Cultura a los campomontieleños.

En primer lugar, el viernes 28  de diciembre, junto  a  otras asociaciones e instituciones de 
nuestra localidad, que por primera vez actuaron en conjunto,  colaboramos en el espectáculo
“La pintura universal y el flamenco”,  que tuvo además  finalidad  benéfica a favor de 
Caritas. 


El acto  discurrió entre soleás, pinturas de  Botticelli,  fandangos,  el  Guernica de Picasso, 
malagueñas, la capilla Sixtina, seguiriyas, las pinturas negras de Goya… en una confluencia que
algunos definieron como una clase magistral de historia del arte, un excelente recitado y todo 
esto acompañado de la garra de la guitarra española.


Al día siguiente, el sábado 29, participamos de la  presentación de la web
www.eraverdadqueporelcaminaba.com, obra de Carlos Barraquete.

En un multitudinario acto, donde había amplia representación de los pueblos que conforman el Campo de Montiel, fuimos partícipes junto al insigne José María Lozano, que puso emotivas
y sabias  palabras a las bellas  imágenes captadas por  Barraquete y  al Vice-gerente de la 
Universidad de Alcalá de  Henares, Francisco Hernández, de  la puesta de largo de  una web 
“turístico-poética” que pretende servir de altavoz de  los encantos de nuestra comarca de 
puertas adentro y hacia el exterior.

También hemos colaborado con la exposición “Splash!! La Aventura del Conocimiento”
del pintor Miguel Medina, miembro de Luciérnaga. Esta muestra está compuesta de ocho 
piezas en gran formato y entre ellas un tondo. La técnica que se utiliza en estos cuadros está
basada en el dripping con connotaciones dadaístas: el automatismo, la tensión, el reciclaje, lo 
inquietante, la psicodelia, etc, forman parte de esta exposición que ha tenido un notable éxito 
de crítica y público.

Nada más finalizar la presentación de la web y tras unos aperitivos y caldos de la tierra, arrancaron los acordes guitarreros del grupo  “The Daytime  Dilemmas”, en un 
imprescindible homenaje al grupo  de rock  “Los Ramones”. Un público con  espíritu joven
abarrotó la multisala rural Campecho y  no paró de moverse al ritmo que marcó este trío 
madrileño, que rinde tributo a la mítica banda de Queens. ¡Ramones y el punk están vivos 
y la música no puede parar!

No podemos olvidar que el número de la  lotería de Navidad que jugaba la Asociación 
Luciérnaga, fue agraciado en el sorteo del día 22 y estamos encantados de haber repartido 
suerte.
No queremos por último despedirnos sin pedir  vuestra colaboración para seguir trabajando 
por la Cultura en nuestra zona, si os interesan este tipo de actividades y queréis participar no 
dudéis en escribirnos.

Splash!! La Aventura del Conocimiento

En el trabajo del Artista hay muchas veces dos o más vertientes: la alimenticia y la experimental. En esta ocasión presento el lado investigador.

La atalaya desde donde oteo el mundo. Con mi trabajo trato de sublimar la vida cotidiana trato de arrojar luz al mundo de la percepción y de los sentidos.

Esta muestra esta compuesta de ocho piezas en gran formato y entre ellas un tondo. La técnica que utilizo en estos cuadros esta basada en el dripping con connotaciones Dadaistas: el automatismo, la tensión, el reciclaje, lo inquietante, la psicodelia, etc., como valores forman parte de los ingredientes de esta técnica mixta.

Estos cuadros son la primera vez que salen del estudio para una exhibición pública, algunos de ellos de reciente creación. El más antiguo se remonta hasta el año 1986 y en todos ellos se percibe la influencia de la Abstracción Geométrica con un toque Pop.

Splash!! La Aventura del Conocimiento

by Miguel Medina

Inauguración: 20:00h próximo día 15 de Diciembre de 2012.

Multisala Rural Campecho

Callejón de la Tejera, Villanueva de los Infantes

13320 Ciudad Real

+ info en:

•  Nueva Objetividad
• Campechos

Galería de Arte y artesanía "JAMILA"

El viernes, 29 de Junio se inauguró una pequeña galería de arte y artesanía. Como inicio de la misma estan expuestas obras de José Emilio Ramirez y Fermín Serrano en cuanto a pintura. Y en cuanto a artesanía han expuesto los siguientes artesanos: Forja Gildo en forja, Castor Najera en esparto, Angel Montalban en marquetería, Miguel Angel y Gema en repujados, madera y complementos, y Montse Valle (taller de Milamon) en complementos, y Luisa de Bustos Quilez en complementos de cristal, asi como de vidrieras, quedando a la espera de ir ampliando la gama de artesanos que se iran incorporando a la Galería.

Todo un lujo de los artesanos de Villanueva de los Infantes pues exponen lo mejor de su obra en esta Galeria de Arte y Artesania.
En pintura, aunque en principio han iniciado la exposicion estos dos pintores, podrán ir exponiendo todos los artistas que lo deseen, guardando el turno pertinente asi como cumplir las condiciones que la galeria exige.

Con esto ponemos nuestro pequeño grano de arena con el resto de actividades culturales y turísticas en Villanueva de los Infantes a fin de atraer y dar un servicio más a nuestros turistas.
Se puede visitar de miércoles a domingo en horarios de 12 a 14 y 17 a 21 de la tarde, ampliándose el mismo en los sábados y domingos.

Munch en la sección errónea

La expectación en la sala de Sotheby’s de Nueva York era enorme el pasado miércoles. El resultado colmó todas las expectativas: una de las cuatro versiones de El grito, de Edvard Munch, pulverizó el récord anterior y se convirtió en la obra de arte vendida en subasta más cara de la historia: 119,9 millones de dólares (91,2 millones de euros). Fueron 12 minutos de puja en los que cada indicación al maestro de ceremonias valía un millón de más. Una orgía de dinero en toda regla.

Toda la prensa mundial se ha hecho eco del acontecimiento y ha coincidido en una cosa: situar la noticia en sus secciones de Cultura. Muchos lectores también, de todos los rincones, se preguntan lo mismo: ¿No es la sección equivocada? ¿No habría tenido más lógica insertar la crónica de esta venta millonaria en la sección financiera? El debate no es novedoso, pero la crisis que atenaza a toda Europa es un ineludible acicate para cuestionar este tipo de intercambios artísticos, que, como todos los artículos de lujo, no sufren los embates de los recortes y los endeudamientos, sino todo lo contrario.

En 2011, el consumo de bienes de lujo aumentó un 25% en España respecto al año precedente y todos los datos indican que dicho consumo sigue aumentando. Ello no quiere decir que la persona que compró El grito tenga que ser un coleccionista español. No. El fenómeno del lujo es universal en esta crisis y la identidad del comprador, como suele ser habitual, no se ha facilitado, lo que conduce a otra cuestión no menos interesante que la buena salud de la economía de los adinerados. El dueño de esta versión de El grito es un millonario noruego llamado Petter Olsen, de 64 años, cuyo padre era amigo y vecino del famoso pintor.

Olsen dice que el cuadro ahora vendido era demasiado bello para seguir confinado en el salón de su casa y que venderlo es una forma de ofrecer al resto del mundo la oportunidad de tener y apreciar tan sublime obra, pero, dado que, aparentemente, ha caído en manos de otro millonario particular y no de un museo, es de temer que el público deba esperar a la siguiente crisis económica para que este último se decida a ponerlo de nuevo a la venta para sacarle provecho.

EL PAÍS.