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jueves, 3 de julio de 2014

La Negra: Confirmación musical para las XVI Jornadas Literarias

El envolvente sonido de la ecléctica Amparo Velasco "La Negra" desembarcará en Villanueva de los Infantes, el próximo 26 de Julio en el patio de La Alhóndiga con motivo de las XVI Jornadas Literarias "Nuevos Cauces de la Literatura y el Arte".

La Asociación Luciérnaga, apuesta de nuevo este año en su ya habitual velada musical, por el denominado World music, tras el éxito de Zoobazar en el 2012.

Amparo Velasco es La Negra, una artista nacida y criada en Alicante. Vivió su adolescencia en América, viajando por Brasil, México y el resto de Norteamérica. 

Una especie de viaje iniciático que sin duda marcaría su futuro sonido.
Ya en su primer disco, "La Negra" (2006, Casa Limón), se alió con Javier Limón (Paco de Lucia, Bebo y Cigala, Concha Buika, Montse Cortes….) para vertebrar un sutil y elegante tratado de flamenco. Dejándose contaminar por el jazz, el tango e incluso la música brasileña, este debut sorprendió por su inusitada calidez y desparpajo soul.

En él brillaba con luz propia una voz rota y personal que sobresalía en el panorama nacional. Un primer asalto musical con el que comenzaba la revolución tranquila de La Negra.

2011 es el año en el que vuelve al estudio de grabación para armar su segundo disco. Esta vez se deja acompañar por Juan Fernández "El Panky", asumiendo las tareas de productor, compositor y guitarrista. También se une Fernando Vacas, del sello Eureka, como co-productor y compositor. Los tres juntos crean La que nunca (2012, El Volcán Música). Un álbum con el que revientan el sonido gitano de La Negra. Un pop fusión que deconstruye géneros como el flamenco, el jazz o la psicodelia consiguiendo sonar sofisticado y rabiosamente contemporáneo. Así lo demuestra el primer single de adelanto, "La que nunca", con una producción orgánica y accesible que evita lugares comunes y dónde sobresalen unas adictivas cuerdas que arropan la voz de La Negra.




La heterogeneidad sonora que domina las 13 canciones que componen el álbum sirve de perfecto colchón sonoro para unas cuidadas letras. A través de ellas, La Negra nos narra en primera persona la historia de Yukele. Un personaje ficticio, sin género, abstracto, simbólico y universal, que emprende un viaje desde el sur hasta el primer mundo. Un final agridulce le espera al descubrir que lo que ve allí no era lo deseado, llegando a la conclusión que la mejor solución es volver a sus raíces: su única opción para recuperar la felicidad. Uno de los mejores momentos del disco precisamente es la canción Yukele. Una joya de melodía infecciosa en el que colabora Howe Gelb a los teclados y que ha sido mezclada por Renaud Letang, productor de artistas como Manu Chao, Feist, Jane Birkin o Amadou & Marian. Otros grandes momentos del disco son el original tratamiento de La costurera, con ese sampler de una fuente que ofrece una de las claves para entender el sonido acuático del álbum, fluyendo como un manantial. 

A veces la voz y el propio cuerpo de los músicos son utilizados como un instrumento, como en la imaginativa Celos. O en el caso de Gallina en medio del llano, un instrumental que acerca a La Negra al estilo de la Fela Kuti más visceral. En este álbum la voz de la Negra está tratada de un modo versátil acercándola a territorios poco transitados para ella como la chanson francesa en la sorprendente versión de Black Trombone de Serge Gainsbourg.




En La que nunca han colaborado el ya citado Howe Gelb con su aportación a los teclados, el contrabajo de Thoger T. Lund, Lin Cortés, Kilema, los arreglos de cuerda de Isabel Vida y Fernanda Carmona y una selección de músicos de la costa de Marfil y africanos que han aportado un sonido poliédrico y fascinante.
La que nunca fue grabado durante un año en los estudios Eureka en Córdoba y ha sido masterizado en Black Salloon por Manday Parnell.

martes, 9 de abril de 2013

El Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes se pone en marcha



El Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes, que tendrá lugar entre el 2 y el 10 de agosto del presente año, ha iniciado sus actividades de difusión sobre los artistas y las actividades programadas para esta edición.

La organización se ha propuesto la utilización de todos los recursos y potencialidades que ofrecen las nuevas tecnologías, sin olvidar los medios tradicionales, para hacer llegar al público toda la información relativa al Festival. 


En este sentido, la página web del certamen se encuentra activa y ya brinda a todos los interesados, entre otros contenidos, el currículum de los músicos, el programa provisional y una presentación de la exposición de instrumentos antiguos que podrá visitarse en La Alhóndiga.

Para reforzar y ampliar esta labor, el Festival irá, además, ampliando y desgranando estas y otras informaciones, así como cualquier novedad de interés, a través de sus perfiles en las redes sociales, su blog y su propio canal de vídeos.



TWITTER: @musicinfestival

FACEBOOK: Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes

YOUTUBE: www.youtube.com/user/InfantesMusicFest

martes, 27 de noviembre de 2012

Nick Cave & The Bad Seeds anuncian el lanzamiento de su 15º disco




Tal y como apuntaban los rumores, Nick Cave & The Bad Seedsestarán de vuelta en 2013 tras la desactivación temporal del proyecto Grinderman. El 18 de febrero llegará a las tiendas su 15º álbum, “Push The Sky Away”, pero antes, el próximo lunes, podrá escucharse su primer sencillo, “We No Who U R”. Según una nota de prensa, éste es el más “sutilmente bello” de todos los discos grabados por el súper grupo australiano. Ha sido producido por Nick Launay y grabado en La Fabrique, un estudio acomodado en una mansión del siglo XIX en el sur de Francia. “Si tuviese que utilizar la gastada metáfora de que un álbum es como un niño, entonces ‘Push The Sky Away’ sería como el bebé fantasma en una incubadora y los loops de Warren Ellis su pequeño y tembloroso corazón”, ha escrito Cave.
El disco ya está disponible para reserva en la web de Nick Cave en distintos formatos. El más goloso de ellos es el Super Deluxe Box Set, que como su propio nombre indica es una caja impecablemente diseñada con multitud de anotaciones, disecciones canción por canción, decenas de versos no utilizados, fotografías, el álbum en CD y vinilo de 180 gramos, un DVD con visuales, dos siete pulgadas con bonus tracks y una réplica de la libreta de notas de 120 páginas de Nick Cave. A un precio más reducido también se podrá adquirir el pack CD/DVD en edición limitada, que viene acompañado por un libro de tapa sura con 32 páginas en las que se reproducen a mano las letras de las canciones.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Los 80 que nunca se fueron


Hace unos días, en el encuentro digital con los lectores que mantiene quincenalmenteDiego A. Manrique en esta casa, le preguntaron de forma directa por un buen disco de pop y éste recomendó sin titubear el “Big Station” de Alejandro Escovedo. Y es que, aún estando en 2012, algunos de las mejores novedades siguen viniendo firmadas por músicos relativamente desconocidos que llevan varias décadas en la palestra, aunque sea con un perfil entre lo discreto, lo marginal y la apañada etiqueta “de culto” (que, según a quién preguntemos, será una cosa u otra).

En 1982, Escovedo había dejado los Nuns para unirse a Rank & File, la banda de los hermanos Kinman en la que comenzó su larga y próspera carrera en el rock americano, que en aquel año sacaba su estupendo debut “Sundown”. 30 años después, Escovedo sigue aquí. Nunca ha vendido mucho ni ha tenido una gran cobertura mediática, pero aún se puede recomendar su último disco sin dudar.
Como él, decenas de bandas y músicos que definieron el rock alternativo y/o independiente de aquella década, más cerca o más lejos de un revival que, en su caso, fue más una reinterpretación que el chaparrón de miméticos revivalistas que están tan de moda. Green On Red, Dream Syndicate, Giant Sand, The Blasters, Beat Farmers, Rain Parade,Jason & The Scorchers o Long Ryders, entre otros, podían beber del country o del rockabilly, de la Velvet Underground o de J.J. Cale, pero no eran un puñado de imitadores. Y 30 años después, suenan mejor que nunca, sin haber caído en reconversiones o giros oportunistas al hilo de modas y tendencias. Si funciona, no lo arregles. 

Modernos y anti-modernos coinciden; contra todo pronóstico, los 80 están de vuelta desde hace unos años. Pero, en lo que al rock americano se refiere, no es necesario remitirse a veinteañeros como los que han redescubierto lo de acudir a teclados y sintes para invocar el post-punk o la new wave. La mayoría de los principales responsables de las oscuras obras maestras del llamado Nuevo Rock Americano siguen en danza, grabando regularmente y girando incansablemente por salas pequeñas y vespertinos horarios festivaleros.

Por citar algunos ejemplos de los últimos meses, aparte de Escovedo, Howe Gelb –asiduo visitante de nuestro país– ha publicado el monumental “Tucson” con sus Giant Sand, rebautizados para la ocasión de la única forma en la que un gusano gigante podría ser más grande: Giant Giant Sand. Chuck Prophet, guitarrista y co-líder de los impresdincibles Green On Red acaba de estrenar disco también, el último de una larga serie de albumes impecables facturados casi a ritmo anual. Los Coal Porters, banda fundada por Sid Griffin tras el desmantelamiento de The Long Ryders a finales de los 80, estrenan disco este mismo mes, producido por el gran John Wood, mientras que Dan Stuart, fundador de Green On Red, sacó este verano su primer álbum en solitario desde 1995.
Precisamente este verano, Dan Stuart encandiló a propios y extraños en un solapado concierto en el Azkena Rock Festival que hizo clamar a muchos que el músico merecía mucho(s) más escenario(s). Dicho y hecho: Stuart comienza gira por España esta semana, abriendo en el Café Berlin de Madrid mañana miércoles, para seguir en Loco Club de Valencia el jueves 20, la sala Azkena de Bilbao el viernes 21 y cerrando en Sidecar de Barcelona el sábado 22.  
En noviembre también visitará nuestro país otra de las veteranas bandas de los 80 que siguen en una forma envidiable: Blue Rodeo. Por circunstancias geográficas (son canadienses) no se les considera parte del NRA, pero su música y su trayectoria son paralelas a dicha generación. Su directo es un auténtico alarde de clase y buen gusto, y así quedará demostrado el martes 6 de noviembre en el Teatro Lara de Madrid, elmiércoles 7 en la sala Custom de Sevilla, el jueves 8 en Loco Club de Valencia, elviernes 9 en Sidecar de Barcelona y el sábado 10 en Jimmy Jazz de Vitoria.

Entre estas dos giras tendrá lugar una de las citas más importantes de la temporada: la inesperada reunión de The Dream Syndicate, que celebrarán el 30 aniversario de su obra maestra “The Days Of Wine And Roses” con cuatro conciertos en España. Steve Wynn, líder de la mítica banda, siente predilección por nuestro país y, según afirma, esta será la primera vez que se sube a un escenario junto a Dennis Duck y Mark Walton para tocar estos temas desde el último concierto de la formación en 1988.


La celebración comenzará en Barcelona el próximo viernes 21 dentro del BAM (conWynn y los suyos compartiendo escenario con los fabulosos Howlin’ Rain) continuará en la sala Wah Wah de Valencia el sábado 22, en la sala El Sol de Madrid el martes 25 y llegará al teatro Lloseta de Mallorca el jueves 27. El último concierto de esta especial gira de aniversario será el sábado 29 de septiembre en Bilbao dentro del Walk On Project Festival, en un auténtico delirio de rock americano coprotagonizado por los Jayhawks ySoul Asylum (otra excelente banda, algo olvidada, de la que Ryan Adams escribió: “sueño con un día en el que bandas como esta regresen de las sombras (…) A todas las grandes bandas de rock’n’roll perdidas de mi pasado (…) cada noche mi tocadiscos arde con vuestras canciones”).
Este apoteósico cierre promete ser muy especial. La excelente relación de Wynn con la banda de Gary Louris y Mark Olson augura momentos memorables sobre el escenario, y no es descabellado fantasear con posibles colaboraciones improvisadas. Además, el cariz benéfico del festival (impulsado por una plataforma para la información, sensibilización e investigación sobre las enfermedades neurodegenerativas) aporta un marco y proyección al evento que va mucho más allá de la música.

30 años después, aún golpean con fuerza los escenarios pequeños, medianos y, si se lo permiten, grandes. Es natural cuando llevas tanto tiempo en la carretera, escribiendo canciones que se cuelan en la historia de la música por la puerta de atrás y conquistando con las manos desnudas a todos los que saben que el rock americano no murió en los 80. Alguien tiene que contar su historia y, afortunadamente, la mayor parte de ellos no parecen muy dispuestos a retirarse.





martes, 10 de julio de 2012

Zoobazar: Última confirmación para las XIV Jornadas Literarias

¿Qué pasa cuando juntamos al ex laudista de Radio Tarifa, al violinista de La Musgaña, al batería y percusionista de La Shica y Eliseo Parra y al bajista del grupo de rock GN3?

La explosión musical se llama Zoobazar.



  • Amir-John Haddad (laúd y saz)
  • Diego Galaz (violín y mandolina)
  • Pablo Martin Jones (batería y percusiones)
  • Hector Tellini (bajo).

Después de haber recorrido individualmente varios prestigiosos escenarios de todo el mundo, se juntan para experimentar un nuevo y poderoso concepto de World music y música tradicional.

Zoobazar recorre varios estilos musicales del mediterráneo (folclore Ibérico, Turco, Balcánico, Griego, Oriente medio, Norte Africano,…) fusionándolo con elementos occidentales (Funk, Rock o Jazz).
Música innovadora, creativa, de raíz y con una visión global.

El cuarteto madrileño de World music nos presentan su nuevo álbum “UNO” producido por Carlos Raya (Sangre Azul, M-Clan, Fito y Fitipaldis) actualmente uno de los productores de España más solicitados y premiado por Mejor Productor Artístico en los Premios de la Música 2010.



El disco Zoobazar “Uno” fué elegido como FAVORITOS 2011 por Mundofonías RNE Exterior, por Tarataña RNE3, Discopolis RNE3, Musicopolis y por el World Music Central de EEUU.

Zoobazar logra crear un sonido único y muy personal a través de melodías claras y pegadizas, mezclando el virtuosismo con ritmos sólidos y progresiones armónicas. También saben deleitar al oyente con lentas y profundas melodías expresando un amplio rango de emociones musicales dejando que el silencio sea un protagonista importante y parte de su música.




Zoobazar estarán en Villanueva de los Infantes el próximo 27 de Julio (Viernes).

viernes, 29 de junio de 2012

"La kriptonita" no pudo con Javier Krahe

Fotografía: Pepe Buitrago


El pasado sábado por la noche, tuvimos el placer de asistir a dos horas de arte hecho música, versos y humor. No era un concierto normal, todo olía diferente desde el primer momento, los comentarios en la calle, el numerosísimo público que aguardaba para entrar, hasta la ovación cuando el maestro salió al escenario, y es que Javier Krahe, no sólo es un músico. El sábado también era un símbolo de la libertad de expresión y eso se notó en los aplausos que tanto avergonzaron al cantante antes de iniciar el concierto.
Habíamos tenido que cambiar el lugar del concierto el día de antes, por los motivos de sobra sabidos, pero al sentir la cálida bienvenida que tuvo Javier y su grupo y los miembros de la Asociación Luciérnaga en Villanueva de los Infantes, nos dimos cuenta que daba igual lo que había pasado, esos ciudadanos daban las respuestas que queríamos oír, el público estaba allí deseoso de escucharle.
La introducción de José María Lozano, retratando la inabarcable personalidad de Krahe y emparentándola con las figuras del Quijote y de Quevedo, arrancó los aplausos del público en varias ocasiones. Especialmente, cuando solicitó para Krahe la concesión del Premio Cervantes de Literatura “como mejor rimador del reino”.


Comenzó la actuación, cantando a Piero de la Francesca y continuó con la divertida y genial “Ay democracia”. El concierto siguió con un repaso a alguno de sus éxitos como “La Kriptonita” y “Las Antípodas”, precedidas como en él es habitual con monólogos que arrancaron las risas del público.
El concierto transcurrió entre clásicos y monólogos, como diría él, “querencias y extravíos” entre los que destacó “La costa suiza” y “Eros y la civilización”, que hicieron reír y pensar a partes iguales. Durante casi dos horas hizo un repaso a su extensa carrera y a su último gran disco “Toser y Cantar”. Él siempre dice que sus canciones son cosas que se le ocurren y que no tienen nada que ver con la realidad, si bien es cierto que “Dos de Mayo” es un tema hiperpersonal e incluso lo destaca en la desternillante introducción. Al acabar el concierto el público solicitó un bis, que  se convirtió en dos canciones, “una larga y otra corta”, con lo que se terminó el concierto con una gran sonrisa entre los asistentes y el sentir general de haber participado en algo grande.

Javier Krahe nos ha demostrado una vez más que el talento no está reñido con la sonrisa y que junto a su habitual y  magnífica banda, y en medio de  más de 300 personas, puedes sentirte como en el salón de tu casa y ver que cantan para tí. Un concierto muy especial que tardaremos en olvidar.

jueves, 7 de junio de 2012

Javier Krahe - Marieta (Sala Galileo Galilei, Madrid)



Y yo que fui a rondarle
la otra noche a Marieta
la bella, la traidora
había ido a escuchar a Alfredo Krahus

Y yo con mi canción
como un gilipollas, madre
Y yo con mi canción
como un gilipollas

Y entré con el salero
al comedor de Marieta
la bella, la traidora
ya estaba acabando el flan

Y yo allí con la sal
como un gilipollas, madre
Y yo allí con la sal
como un gilipollas.

Y cuando por su santo
le compré una bicicleta
la bella, la traidora
ya se había agenciado un Rolls.

Pegado al manillar
hice el gilipollas, madre
pegado al manillar
hice el gilipollas.

Y le llevé una orquídia
a nuestra cita en la Glorieta
la bella se besaba con un chulo
y apoyada en un farol

Y yo allí con mi flor
como un gilipollas, madre
y yo allí con mi flor
como un gilipollas.

Y cuando ya por fin
fui a degollar a Marieta
la bella, la traidora
de un soponcio
se me había muerto ya.

Y yo con mi puñal
como un gilipollas, madre
y yo con mi puñal
como un gilipollas.

Y lúgubre corrí
al funeral de Marieta
A la bella, la traidora
le dio por resucitar.

Y yo con mi corona
hice el gilipollas, madre
y yo con mi corona
hice el gilipollas.

martes, 22 de mayo de 2012

Concierto de Javier Krahe en Villanueva de los Infantes. 23 de junio. Eros y la civilización.



 
"Si yo fuera mujer, minoría racial,
cristiano de base, zurdo, homosexual,
Tercer Mundo, obrero, artista,
me podría sumar a su revolución,
pero al no ser así, ofrecer mi adhesión
me parece paternalista". (JAVIER KRAHE)

domingo, 13 de mayo de 2012

Concierto del legendario Javier Krahe en Villanueva de los Infantes

El emblemático patio de La Alhóndiga acoge el próximo 23 de junio la poesía, el buen humor y la fina ironía de Krahe.

Villanueva de los Infantes (14-5-2012).-  Hoy lunes salen a la venta las entradas del concierto de Javier Krahe, que organiza La Asociación Cultural Luciérnaga, el próximo sábado 23 de Junio en el patio de La Alhóndiga de Villanueva de los Infantes. Krahe ofrece junto a su banda un repertorio en el que se incluyen temas de su último disco ‘Toser y cantar’ y de toda su trayectoria musical. 

Javier Krahe, cantautor (Madrid 1944), es uno de los artistas de referencia en la escena musical española, músico de culto y trovador incansable. Desde la publicación de “La Mandrágora”, junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez en 1981, disco que se ha convertido en leyenda, no ha parado de grabar  y de compartir con sus seguidores su mirada divertida, ácida y crítica.

Javier Krahe es todo un autor de referencia tanto para artistas como para los incondicionales de la canción de autor. Desde sus inicios, no ha dejado de actuar en salas, teatros y cafés, donde las letras de sus canciones han sido reivindicadas por varias generaciones.



Las entradas se pueden adquirir en ‘Cafetería-Restaurante la Plaza. El Lugar’ (Plaza Mayor, Nº 12); en ‘Cafetería La Mayor’ (Calle Mayor Nº 21) y en Cafetería Pub Jamelín (C/ Rey Juan Carlos Nº 4) o a través del correo electrónico de la Asociación: asociacionluciernaga@gmail.com. 


El precio de las localidades es de 10 € la entrada general, 12 € sentado y 14 € preferente. 

·        Sábado 23 de Junio
·        Hora: 23:00 h.
·        La Alhóndiga: C/General Pérez Ballesteros, 1
    Villanueva de los Infantes. Ciudad Real



Organiza: Asociación Cultural Luciérnaga. Con la colaboración del Ayuntamiento de Villanueva de los Infantes, "Cafetería-Restaurante La Plaza. El Lugar", Viajes Himalaya, Cafetería La Mayor y Cafetería Pub Jamelín.


Info Twitter: @luciernagainfan

viernes, 10 de febrero de 2012

Caricias jazzísticas

El pasado sábado 4 de febrero la Asoc. Cultural Luciérnaga vivió una intensa jornada  al celebrar una Asamblea, salir de Tapas y terminar con los “Golden Jazz Quartet”.

Comenzamos sobre las 18:00h cuando nos reunimos cerca de 20 personas, en la Fundación José María de Jaime, a la cual agradecemos desde aquí su hospitalidad, para conversar sobre la programación de las próximas Jornadas Literarias, sobre nuestras maltrechas cuentas, el camino seguir como asociación y el que venimos trayendo y sobre iniciativas culturales para el Campo de Montiel.

Nos acompañó Federico Sánchez, con el que estuvimos departiendo y conociendo de primera mano, la idea de solicitar la declaración del Campo de Montiel como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO y el “proceso de maduración colectiva y de debate” en el que actualmente se encuentra su propuesta.

Desde la Asociación queremos manifestar nuestro apoyo y cooperación con este tipo de propuestas integradoras, dinamizadoras y posibilistas, surgidas desde la “sociedad civil campomontieleña” que tratan de situar su Patrimonio Cultural a la altura del lugar que se merece, en un escenario cada vez más globalizado.
Un pequeño e intenso recorrido por la Feria de la Tapa, aderezado con vinos de la Tierra, nos permitió coger fuerzas para la excelente velada de jazz que se organizó sobre las 23.30h, cuando los chicos de la “Golden Jazz Quartet” subieron al escenario del Infantes Manía.



El numeroso público aguardaba apostado en la barra, o en los sillones, conversando hasta que la banda fue desgranando sus acordes y la exquisita voz de Lola Dorado se deslizó por la sala, conquistándonos y transportándonos a otro tiempo y lugar. Antológica fue su interpretación en “Eu sei que voite amar” o “My funny Valentine”.

La maestría del genio local Lorenzo Moya consiguió inundar, con una portentosa actuación al teclado, una memorable y cálida velada, a pesar de las temperaturas bajo cero en el exterior. En temas como “Lullaby of birdland” o “Chega de saudade” se mostró como un artista imponente y versátil y que no parece querer dejar de crecer.


Las elegantes notas salidas del contrabajo de Antonio G. Calero y de la batería de Joaquín González, hicieron temblar la noche, cuando algunos ya no podíamos parar de movernos. Sonaron esa noche ritmos latinos y fusión con la música de Brasil y un repertorio de jazz vocal, con versiones de los clásicos, que no dejaron indiferentes a un agradecido público que aplaudía, mientras la Asoc. Cultural Luciérnaga hacía entrega de una rosa a Lola Dorado agradeciendo su derroche vocal y sus deliciosas caricias…


Sólo decir que la nueva campaña de socios 2012 de Luciérnaga, comienza este mes de febrero y os animamos a tod@s a participar.

Por último, queremos agradecer a Infantes Manía, a la Floristería El Valle, al Ayto. de Vva. de los Infantes y en definitiva to@s los que de alguna forma venimos participando o colaborando con la organización de estos eventos culturales.

Un “luciérnago” y cordial saludo,

La Junta Directiva
Asoc. Cultural Luciérnaga

lunes, 23 de enero de 2012

La cultura se va de bares: Recuperando el Pasado

Agradable velada cultural la que vivimos este pasado Sábado en Café-Bar Restaurante La Plaza.




Dentro del marco de nuestas serie de eventos "LA CULTURA SE VA DE BARES" tuvimos el placer de contar con la presentación del evento a cargo del profesor D. Jorge Solís, que nos hizo una introducción histórica del tema a tratar y presentar así a: Ana Santos, Licenciada en Bellas Artes y restauradora de la obra pictórica "Santo Tomás dando limosna a un pobre" 

 Su ponencia consistió en explicarnos el proceso de restauración de las obras de arte y de la dificultad de este sector al tener que depender de las subvenciones de la Administración de turno, posteriormente se inició un apasionado debate entre el público asistente a raíz de este tema y otros relacionados.






Pero no finalizaba aquí la noche, para poner punto y final al evento tuvimos sobre las tablas a Lorenzo Moya (piano) y Diego Sánchez (saxo) que nos deleitaron musicalmente a ritmo de sonidos jazzísticos, boleros y un variado repertorio de la música tradicional latinoamericana.


Este fué el tracklist:
  • Stella by starlight………………….. Victor Young
  • All the things you are ………… Hammerstein/Jerome Kern
  • Alfonsina y el mar ………………. Ariel Ramirez
  • Bésame mucho ………………. Bolero de Consuelo Velazquez
  • La puerta ………………….. Bolero de Luis Demetrio
  • Nina …………………………… de Rafael Sanz
  • Mu funny Valentine ………………….. R. Rogers /Hart
  • Straigth no chaser ……………. Un blues de Thelonius Monk
  • Over the rainbow ……….. de la Banda Sonora de “El mago de OZ”
  • Spain ……………………………..Chick Corea



Y así, después de hora y cuarto, se dió por finalizada nuestra velada Luciérnaga, no sin antes, informar que esto fué tan sólo un aperitivo de lo que será el próximo 4 de Febrero, donde Lorenzo Moya volverá a actuar con su banda "Golden Jazz Quartet" esta vez con voz solista, contrabajo y batería. (Iremos infromando)

Queremos dar las gracias a todo el público asistente, a Juan de Café Bar-Restaurante La Plaza, Joyerías Serrano y colaboradores varios.